“师从古法”“取法乎上”是我向学生灌输和秉持得最多的绘画学习理念，也是一条经历代绘画大师验证了的正确的艺术成长之路，


“恒思传诸千百年，不求只悦一时目”。


中国画在经历了一千多年的发展，已经非常成熟与完善，仅凭个人短短几十年的摸索和实践是无法与历史的积淀与传承相比拟的，


放弃对传统中国画这座大山的攀登，独辟蹊径，无异于堆起无数个“小土包儿”，那不叫创新，至多可称之为一种视觉效果，


可能已经与中国画的关系不大了。对“新”只有站在山顶才能发现中国画这个系统里的博大空间，也只有在山顶才能领略到无限风光。


中国画依然在发展，看前人都是高山仰止，很正常。

每代人都是在面对前人感叹无望的悲观中见到柳暗花明，每个时代的辉煌都是中国画发展的一个阶段，相互不可替代。

沿大写意花鸟画的传统文脉--陈淳、徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石走行，以期筑牢传统的笔墨之功，在此基础上读书、摄史、体会，远足写生，师自然，师造化，与己化合，并做小的创作尝试，可能还不敢逃脱程式太远，然而每个人的个性与特点在完成作品中都终有体现。