今年5月，全球最顶级的时尚盛典METGALA，也就是纽约大都会艺术博物馆慈善舞会，本该与大家见面，却因疫情的缘故无限期推迟。舞会结束后，那场本该在大都会的服装学院，为期3个月的时装展览，也遥遥无期。
一起推迟的还有大都会（MET）建馆150周年的特展
剑走偏锋的主题，出其不意的扮相，神仙打架的名场面，频频加时延长的展览每年吊足人胃口又从不叫人期待落空的METGALA到底是怎样的存在？
今天我们来回顾2010-2019METGALA的十年
你准备好了吗？
1：2019年“坎普：时尚笔记”去年METGALA以及大都会服装学院展出的主题是“camp”，但翻译成中文的“坎普”风到底是什么呢？
2019年大都会服装学院（CostumeInstitute）的坎普风展览
这就要追溯到法语动词“secamper”（驻扎）当年为巩固王权的路易十四强制要求大小贵族迁居凡尔赛宫，于是凡尔赛小朝廷就将起床、吃饭、舞会等日常活动全部仪式化，贵族们穿衣自然不能只满足蔽体需求
所以怎么造作怎么来。
2016年Gucci的坎普风时装
2016年Gucci的坎普风时装
到了1964年，美国作家SusanSontag直接在自己的论文中单拎出“camp”一词：“TheEssenceofCampisitsloveoftheunnatural：ofartificeandexaggeration”
“坎普”，便成了吊诡与夸张风格的代名词。
2019年METGALA上LadyGaga的超大BrandonMaxwell裙装
秉承“坎普”精神，又在品牌方Gucci的加持下，METGALA上的众星没有最夸张，只有更夸张。
个性无需隐藏，性别不设界限，死亡何惧提及。
一身Gucci的HarryStyles与Gucci的创意总监AlessandroMichele
长期处于边缘的坎普风第一次作为主角站在了主流时尚界的中心，
2019注定是要载入史册的一年。
穿Gucci的JaredLeto抱着自己的“头”
22018年“天体：时尚与天主教的想象”2018年是METGALA举办以来最盛大的一年，主题也最具挑衅性：宗教。
大都会修道院分馆里的服装展
蕾哈娜身穿时装屋MaisonMargie花费750小时缝制的纯手工礼服，直接扮成了罗马大主教；
Rihanna的冠冕是教皇直接出借的
Gucci为拉娜·德雷设计的7剑穿心造型取材于必经7难的圣母；而身穿范思哲金色长裙的KatyPerry，就像是从天坠落的伊卡洛斯一样。
打雷姐的圣母造型堪称全场最佳
不过尽管梵蒂冈教廷出借了40多件教宗服饰，枢机主教也出席了盛会，不少媒体还是给馆方扣上了“渎神”的帽子。
你怎么看呢？
LilyCollins的圣母泣血泪妆
3：2017年“川久保玲/CommeDesGarçon”如果说可可·香奈儿的西装是女装在高定界的第一次革新，那川久保玲1969年创办的品牌CommeDesGarçon（像男孩一样）就是女装在新时代的另一次嬗变。
2017年服装学院的川久保玲展
“人们总是认为她是后现代主义者，因为她使用的似乎是解构主义。”
—首席策展人AndrewBolton
破碎、不对称、不限身材、不显贵重，这是川久保玲对时尚的认知，也是对“美”的重新定义。
这也是METGALA创办以来第2次对尚在世的设计师的致敬，
第一次还是1983年伊夫·圣罗兰的主题展。
2017年METGALA联合主席KatyPerry对CommeDesGarçon的演绎
中国模特刘雯对这一主题的演绎可以说是淋漓尽致，这也是她第3次获“METGALA最佳着装”称号
一身Off-White透视牛仔裙的刘雯是飒爽的美
42016年“科技时代的时尚”2016年的展览也是盛况空前，延期了1个月才落下帷幕。展会上“手工高定”与“科技时代的人工智能”之间的冲突与协调令人着迷。
1938年老佛爷为香奈儿制作的婚礼长袍
手工刺绣与人造假花，都是高定礼服的常见装饰
“自动化与手工制作都需要同样多的思考与专业知识，它们都将普通材料变成了非凡的东西。”
—苹果首席设计官JonathanIve
若论舞会上“科技感”与“匠心”兼具的着装，妮可·基德曼的这身麦昆长裙榜上有名；
2016年METGALA的联合主席泰勒·斯威夫特的LV镂空连衣裙也有种“机器姬”的未来感。
妮可·基德曼美得超越现实
霉霉的表现力不输超模
5：2015年“中国：镜花水月”来到了METGALA自1948年创办以来最受争议的一年，“中国风”究竟是西方人捉摸不透的镜花水月还是一场彻头彻尾的自娱自乐？
大红与金黄就是“大国气度”的代名词？
药师佛像壁画沦为展览背景接受镁光灯洗礼？
郭培为蕾哈娜设计的“龙袍”
2015年也是大都会亚洲部成立的100周年，药师佛像壁画在展览上出现
2015年的盛会无疑是受欢迎的，前后吸引了超过810,000的参观者，成为了建馆以来参观人数排名第5的展览，原定8月16日结束的服装展也延长到了9月。
大都会中的“阿斯特庭院”——中国第一座“原装出口”的明式园林也成了秀场
展览主题也能看出策展人的用心：中国时尚以“清朝旗人服饰”、“民国旗袍”以及中山装分成3个部分；另有“外销丝绸”、“青花瓷”等11个展区
诠释西方人眼中最了不起的“中国文化”。
大都会甚至还在展览结束1年后拍摄纪录片讲述馆方发起这场盛会的初心。
不过观者见仁见智，中国看西方的“中国风”也可以说是“镜花水月”了。
2015年展览上郭培的又一力作，她或许能代表新一代的“中国风”？
6：2014年“查尔斯·詹姆斯：超越时尚”要说到世界时装史上那个风华绝代的50年代，“查尔斯·詹姆斯”一定是一个绕不开的名字。
1948年詹姆斯设计的晚会礼服/塞西尔·比顿摄
1906年英国出生，与其说詹姆斯是一个卓越的服装设计师，毋宁说他是一个伟大的雕塑家甚至是建筑家。
2014年大都会服装学院就解构了其设计策略，用3D效果复原了詹姆斯的巧思。
METGALA上刘雯的ZacPosen舞会长裙
MRTGALA上DitaVonTeese的“钻石”晚礼服裙
科学与艺术的绝妙融合，即使是在今天，查尔斯·詹姆斯依然影响着新一代的设计师。
2014年服装学院展出的詹姆斯的设计作品
7：2013年“朋克：从混乱到高级时装”叛逆的朋克与典雅的高级时装，看似风马牛不相及，却也有破次元壁的一天。
自我颠覆的朋克精神与不断推陈出新的时尚界其实处处异曲同工。
2013年服装学院的朋克展览
老佛爷为香奈儿设计的羊毛衫也在2013年的展览之列
2013年METGALA上，刚刚出演了《龙纹身的女孩》的鲁尼·玛拉，不仅是当年舞会的联合主席，她或许是2013年“高级朋克范”的最佳代表。
鲁妮·玛拉这身纪梵希长裙出自RiccardoTisci之手
8：2012年“夏帕瑞丽与普拉达：不可能的对话”同为意大利出身的设计大师，1890年出生的ElsaSchiaparelli与1949年的MiucciaPrada，在创作理念上是惺惺相惜还是格格不入？
她们本人不曾相遇，但MET的脑洞却让二人完成了一场“对话”
MiucciaPrada饰演自己，Schiaprelli由演员出演
服装学院的展出上，我们分明能感受到普拉达对夏帕瑞丽的传承。
2012年夏帕瑞丽x普拉达在服装学院的展
新时代的“时尚女魔头”安娜·温图尔又将如何诠释“时尚”呢？
看她对这身Prada龙虾裙的演绎便知。
2012年安娜·温图尔的METGALA红毯造型
9：2011年“亚历山大·麦昆：野性之美”这一年，METGALA以及服装学院的主题都是为了纪念一个人：亚历山大·麦昆。
就在前一年，这位英国鬼才设计师结束了自己的生命。
所以大都会决定展出麦昆自1992年从圣马丁设计与艺术学院毕业至2010年间的170余件作品。
服装学院展出的麦昆作品
这18年来，麦昆用一件件椎心泣血的作品让人们明白一个道理：服装不是只有蔽体的功能，也是传达政治、文化与时尚理念的信号。
麦昆的创作乍看离经叛道，细品却有维多利亚时代恐怖与浪漫相融的哥特风又有点爱伦·坡式的深沉忧郁。
1998年麦昆春夏大秀的“黄金雨”让吉娘娘一战成名
1998年麦昆秋冬大秀，最后的大火是神来之笔
2011年的METGALA上，吉赛尔·邦辰以一袭火红的长裙，用最绚烂的姿态为这位天才设计师做了一个最好的注脚。
13年后再度演绎麦昆，吉娘娘气场有增无减
10：2010年“美国女人：时尚与国民形象”1890-1940的50年间，美国人的“时尚概念”经历了怎样的变迁？从旧欧洲淑媛到爵士年代的“飞来波女孩”，世纪之交的风尚在2010年的大展上都能看到。
“TheHeiress”旧贵族淑媛
1900年世纪之交“波西米亚风”的叛逆
新时代的“美国大妞”又该是什么形象呢？泰勒·斯威夫特或许能给你答案。
身穿RalphLauren出现在2010年的METGALA红毯上的霉霉，美艳又自信
2020年的主题是《关于时间：时尚与延续》，今年适逢大都会建馆150周年，策展人安德鲁·博尔顿原意是想按时间轴梳理1870-2020年的时装发展史，同时运用“时间折叠”的颠覆形式，将不同世代的服饰并列放置进行比较。
LV2020年秋冬女装就以“Anachronism”（时代错位）为主题
博尔顿从1992年的电影《奥兰多》中汲取灵感这部电影根据意识流作家弗吉尼·亚伍尔芙的
同名小说改编的。
小说、电影可以天马行空地想象，时尚为什么不能？
蒂尔达·斯文顿穿着18世纪的长裙穿入迷宫，中途又变成了19世纪中叶的装扮，并重新出现在1850年代的英国，这
虽然受疫情影响，今年的舞会已经推迟，但反过来看，被打破原定计划的METGALA未尝不是一种另类的“切题”。
时间是不可预测的，潜伏在未来的机遇与挑战也难以估量，METGALA该如何见招拆招呢？
我们拭目以待。
